展览地点:中央美术学院2号楼(图书馆)一层
陶瓷设计工作室简介
在中国制造向中国创造的产业转型的大背景之下,中国作为陶瓷之国,今天的陶瓷产业很大,但是还是以代工为主,缺少设计、缺少文化的注入和品牌化的管理。中央美术学院2004年开始筹办陶瓷设计专业,2007年第一届学生进入工作室。
陶瓷设计工作室与美国Alfred大学合作教学,工作室实行双语教学,大约三分之一的课程由美国老师承担。
陶瓷工作室的教学大纲是:设计+艺术+工艺的概念之下,吸收三大领域的成果,建设一个新的知识体系,培养一种立体、包容的思维模式。
陶瓷工作室实行个性化的培养模式,帮助每个学生在大学期间认识自我,选择个性化的成长方向。
陶瓷工作室相信学生的培养是一个团队长期劳动的过程,每个老师和工作人员都对学生有着不可取代的价值,尊重老师、尊重每一个工作人员的独立价值,发挥所有工作人员的积极性和潜力。
经过十几年的努力,陶瓷设计工作室培养思路逐渐明晰,陶瓷设计专业受到了行业的普遍关注与尊重,陶瓷设计专业承担的国家设计项目,受到国家领导人和社会的赞扬与高度关注。
指导教师
黄春茂/罗爽/童博闻/郭全义/蒋力
2018届毕业生
薛立松/何婧文/李政/蔡佳臻/陈静瑜/李若瑜
于雪艺/陈天逸/韩旭/谭萌萌/侯玥/张诗源
黄春茂导师寄语
看见你,我亲爱的学生,
一个社会的创造力是由不同的人,在不同的方式下长期工作,产生许多不同的方向,不同的结果有机组合而成。当社会认可和包容多元的方式和价值时,所有方式都会获得成长的空间,这就构成了社会创造力的广度和深度。
进入大学的年龄阶段人,很多特性是不可再造的,个性化引导是不可避免的。帮助学生认识环境、认识自我,寻找适合自己的方式,获得信心、产生激情,从而取得意外的成果。在工业化和信息化的浪潮下,社会快速转型转型,信仰和自我轻易地迷失。教育中明确学生自我的独特价值的方式有着宗教式的力量,她超越了所有专业技巧的力量。
没有绝对的差学生或好学生;因为,无论是开放的、狭隘的、笨拙的、灵活的、动手型的、思考型的、激进型的、保守型的、自我型的、社会型的、内敛型的、外在型的,都会产生不同的方式,而且自成体系,创造出不可复制的价值。
今天的展览还有很多稚嫩和不完美,但是老师看见了12个不同的你。
展览现场
展览作品
薛立松(上尚美术)
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《观·诉》
在每个人的内心其实都对某一种行为或者事态有着自己最真实的想法和做法。在生活中的很多行为做法有很多是不得已、不可以、不能够、甚至无可奈何的做法。以陶瓷材质为依托,诠释了陶瓷的“温度”,更意在表现的是内心与情感上的“温度”。以“杂取各种”、“合成一个”的方法从新塑造了“本我”的形象,向“已知观者”和“未知观者”展现了新的一面。更多的是传达一种感受和那一刹那的感觉。将作者本身所沉淀的感受与想法进行一个对外界的视觉、感知的交流与传达,希望观者能够在观看作品的同时感受到人体每个部位所承担的“思想”与“叛逆”。强调表现自我感受以及个人主观情感,将艺术设计不仅仅存于表面,更深层次的表现在现实生活中,称之为“精神的现实”。在对立统一中的客观矛盾着手,将作品的阐释“相对而言”。
何婧文
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《众禽众兽之身,万事万物之灵》
通过抽取传统精致手工艺织锦图腾在细节上对龙凤的表达,并结合日用瓷的器型对纹样进行再设计。物件与物件时间的关联也通过纹样组合联系,其中的跳色设计增强产品的个性与趣味性。依据日用瓷的器型进行整个纹样的打破重组,将平面化图像与三维立体造型设计结合,突破传统视觉习惯,营造全新的视觉享受和食用体验。
李政
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《砂意》
“黑砂”源自春秋战国传承至今,器型古朴,素雅大气,不着任何釉色,吸附性强,具有诱人的艺术魅力。
蔡佳臻
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《隐秘而伟大》
我总会找到你,最先找到的是掉色的影子。我开始想象你的轮廓,和你隐匿的无数沟回。一个个念头穿梭其间,却突然仓皇而逃。它们穿过细沙,越过白墙,躲进高塔……直到灯光昏暗,它们循着影子,滑入深谷。你却芳踪难觅……
陈静瑜
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《Déco En Céramiques》
该作品的灵感来源是在美国二十世纪二十年代盛行的装饰艺术运动(Art Deco),该运动以繁杂的装饰风格为主,作者将当时的流行艺术元素从建筑、服装中提取出来并且转化到陶瓷当中,制作出了一套几何感与装饰感并存的餐具。二十世纪二十年代也是新女性运动的高峰,代表女性主义的招贴海报是作品颜色的灵感来源。
李若瑜
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《言笑晏燕》
无可奈何花落去,似曾相识燕归来。万物消逝不可阻挡,而生命力如安逸的燕永不消亡。为什么不在温柔言谈中笑着面对呢?